quinta-feira, 18 de março de 2010

Patrimônios Mundiais da Unesco (alguns)

Os coyas, os atuais habitantes da quebrada, praticam rituais culturais que derivam das antigas culturas indígenas da região. Suas crenças e ritos, as festas religiosas, a música, os artesanatos e a peculiar arquitetura do lugar são alguns dos atrativos que converteram a Quebrada de Humahuaca em um dos principais destinos dentro da Argentina para o turismo local e internacional.
A Quebrada de Humahuaca, a mais de 1.500 quilômetros ao noroeste da capital argentina, oferece o típico panorama da região andina sul-americana e a riqueza cultural de uma área habitada há 10 milanos.
A Espanha incorpora a sua lista de espaços no Patrimônio da Humanidade as localidades andaluzas de Ubeda e Baeza, declarados por sua dualidade urbana e sua unidade cultural. As construções mais antigas destas duas cidades da província de Jaén, na região de Andaluzia, datam do período da dominação árabe no século IX e da Reconquista, no XIII.
A antiga cidade iraquiana de Asur, às margens do rio Tigre, que entrou em duas listas do Patrimônio Mundial, nasceu no terceiro milênio antes de Cristo. Entre os séculos XIV e IX antes de Cristo foi a primeira capital do império assírio e, como tal, uma cidade-Estado e um cruzamento do comércio internacional. Também era a capital religiosa dos assírios, que a associavam com o deus Asur. A cidade, ao norte da Mesopotâmia, foi destruída pelos babilônios mas renasceu de suas cinzas na era parta, nos séculos I e II.
A inclusão do vale de Bamiyan na lista simboliza a esperança da comunidade internacional em que "nunca se repitam as manifestações de intolerância extrema" como a destruição deliberada dos Budas gigantes em março de 2001, afirmou a Unesco.
A decisão da Unesco de declarar o pintoresco e mítico porto chileno de Valparaíso como Patrimônio Cultural da Humanidade causou euforia e emoção. Os moradores do porto comemoraram a declaração da Unesco com o repicar dos sinos das Igrejas em uníssono com as sirenes dos navios e dos bombeiros, o que deu início a um mês de festejos.

A cidade de Valparaíso, de 600.000 habitantes e que foi o principal porto americano do Pacífico até a construção do Canal do Panamá, é famosa por sua original arquitetura, suas casas sobre as colinas, escadas que apontam para o céu e uns 20 velhos teleféricos.

quarta-feira, 17 de março de 2010

Relatório de um trabalho de conservação em escultura de madeira

RELATÓRIO

Isabela Rodrigues do Nascimento

Ficha de Identificação

Titulo?

Autor?

Técnica: Escultura em madeira dourada e policromada.

Época: Provavelmente século XX.

Dimensões: Altura 21,5cm; Largura 7,5cm; Profundidade 4,5cm.

Descrição da Peça

Escultura em madeira policromada com douramento no verso, escultura feminina, envolvida com manto em duas cores provavelmente repintada, com um vestido com alguns detalhes de pintura não sendo possível ver o detalhamento. A escultura eleva as duas mãos segurando um manto que provavelmente tinha uma pequena escultura encaixada, a escultura apresenta camadas finas de tinta.

Estado de Conservação

A escultura apresenta quebras no suporte na área do pescoço, no nariz, nos dedos da mão esquerda e há fissura no manto que a imagem segura, e há uma brecha entre aberta no verso da escultura. Na base encontra-se um prego perfurado e oxidado com brechas, em algumas áreas do suporte á emassamento nos cabelos e na base retangular. Não vejo registro de térmitas e nem brocas. A camada pictórica estar desprendida percebe-se visualmente a base de preparação indicando perda da policromia, no suporte á repintura. Há bastante sujidade na peça, umas de fácil retirada e outras impregnadas sendo necessária a limpeza.

Proposta de Intervenção

É preciso fazer uma limpeza química e mecânica; necessita de repintura, fixação do suporte na área da cabeça especificamente no pescoço, reaplicar o nariz, preencher o espaço da madeira no verso que se encontra com abertura, recolocar uma pequena escultura que estar em falta na peça e que tem-se somente os pinos; precisa-se também de nivelamento na base; retirada do prego oxidado na parte inferior da base.

Encaminhamento de Trabalho

Primeiramente foi feito à limpeza mecânica, com o uso de uma trincha nº14 de pelo para tirar a sujidade; whob umedecido com saliva para retirar a sujeira impregnada e aplicação de adesivo composto de duas partes de acetato de polivieno; quatro partes de toluol e oito partes de álcool etílico para reintegração cromática.

Final da exposição O Cariri aqui! no Sobrado D.J. Lourenço



Final da exposição ‘’ o cariri aqui!’’

A exposição ‘’o cariri aqui!’’, inicialmente ficaria tres meses, de 01 de agosto á 31 de outubro. Com o sucesso da exposição e a necessidade de mais fortalezenses usufruírem das belezas que as mãos carirenses reproduzem, foi prolongado o período de: 01 de agosto de 2007 á 13 de abril de 2008, no total foram 8 meses e 2 semanas, totalizando 2.843 visitantes que na maioria eram universitário na área de arte, arquitetura, e história ; estivermos também turistas nacionais e estrangeiros, e transeuntes do centro que por muitas vezes eram trazidos pela curiosidade de saber o que funcionava naquele sobrado que hoje está restaurado e bem cuidado e que antes era apenas um monumento grande, velho e mal estruturado.

Desmontagem da exposição

Iniciamos a desmontagem da exposição aos poucos, algumas obras foram retiradas mais tarde tais como: um quadro de assunção Gonçalves (pintura em tinta óleo sobre tela- de padre Cícero), saiu devido ao final de tempo de empréstimo do proprietário, e os quadros de Junior erre( colagem ); e somente a partir do dia 15 de abril deste ano, o sobrado fechou para visitas, e começamos com a desmontagem da exposição, tirando quadros, xilogravura, esculturas e sendo alguns empacotados com papelão e adesivo, outras obras mais sensíveis com saco bolha, papel e adesivo. Outras obras não foram possíveis empacotar devido ao volume da peça e a necessidade de conhecer os devidos procedimentos de empacotamento. Algumas xilogravuras e esculturas permanecerão no sobrado para a próxima exposição, que iniciará dia 17 de maio com a temática: 7 artistas, 7 exposição.

A reestruturação do sobrado

Ao retirar os quadros e nomeação que ficaram aplicada diretamente na parede, notou-se desperdício por parte dos adesivos e pregos na parede que ao serem retirados causaram : buracos, reboco exposto e retirada de tinta. Sendo necessária a execução de alguns reparos.

Pequena restauração foi necessária: argamassa de gesso, para fechar os buracos de pregos e retirada de reboco; água com detergente para retirar a cola que permanecia na parede ao retirar o adesivo; trincha, rolo para pintura, alicate, martelo, espátula de aço e plástico para nivelamento da parede, massa pva, escada, cola com água (selador), pinceis para corte de pintura, jornais como protetores do piso, lixa numero 120, bisturi cirúrgico para retirada das letras adesiva, tinta á base d’água na cor preta e branca, para repintar os blocos de madeira que servem como base para algumas obras na exposição, e para retoque na parede na cor branca e azul.



sexta-feira, 12 de março de 2010

Módulo: História da Arte

Com o Prof. Artelane Martins, foi um módulo de complemento do curso de Conservação de Acervos Museológicos.
Estilos Artísticos do Renascimento á Arte Contemporânea:
    • O Renascimento, é aplicado a civilização européia que desenvolveu-se entre 1300 e 1650. O ideal humanista foi o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do renascimento. Com a finalidade de ressurreição consciente do passado. Entre os ideais estavam: a valorização do homem e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural. Na pintura as principais características eram perspectiva, claro-escuro, realismo, inicia-se o uso da tela e tinta a óleo, manifestação independente e estilo pessoal (individualismo).
    • O Maneirismo desenvolve-se em Roma, no ano de 1520 até por volta de 1610. A maneira do artista, uma evidente tendência para a estilização exagerada e em capricho nos detalhes, extrapolando as rígidas linhas dos cânones clássicos. Pose-se dizer que o Maneirismo é uma conseqüência de um Renascimento clássico que entra em decadência. Uma de suas principais fonte de inspiração é o espírito religioso, um espírito totalmente diferente cria uma arte de labirintos, espirais e proporções estranhas, que torna marca inconfundível do estilo maneirista.
    • O Barroco originou-se da Itália (séc. XVII) e logo radiou-se por outros países da Europa, e continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis. Nas obras barrocas rompem o equilíbrio entre sentimento e razão, arte e a ciência, na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; deus e diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; espírito e matéria. As principais características na pintura são composição assimétrica, em diagonal, acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos), realismo, cenas dramáticas.
    • O Rococó surgiu na França, como desdobramento do Barroco, era usado como decoração de interiores. Desenvolve-se na Europa no século XVIII, e por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte católica da Alemanha, na Prússica e em Portugal. Os temas usados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã e da mitologia, pastorais, alusões ao teatro Italiano da época, motivos religiosos e farta estilização naturista do mundo vegetal em ornatos e molduras. O termo deriva do francês Rocaille, que significa embrechado. Principais características gerais: uso abundante de formas e curvas e pela profusão de elementos decorativos, tais como conchas, laços e flores, e possui leveza, caráter intimista, elegância, alegria, bizarro, frivolidade e exuberante.
    • O Neoclassicismo nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX, uma nova tendência estílica predominou nas criações dos artistas europeus. (Neo:novo) que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia, assumiu a direção da sociedade européia após a revolução francesa e com o Império de Napoleão. Principais características: retorno ao passado, academicismo, imitação da natureza. Características na pintura: formalismo na composição, exatidão nos contornos e harmonia do colorido.
    • O Romantismo nasceu da conseqüência das mudanças sociais do século XIX e final do século XVIII, mudanças sociais, políticas e culturais. A revolução industrial, o aumento de produção e o início da especialização da mão-de-obra; traduziu-se essa expectativa na Declaração dos Direitos do homem e do cidadão. Os artistas românticos procuraram se libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista. Características gerais: valorização dos sentimentos e da imaginação; nacionalismo; valorização da natureza como princípio da criação artística; e os sentimentos do presente tais como: liberdade, igualdade e fraternidade. Características na pintura: aproximação das formas Barrocas; composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador; valorização das cores e do claro-escuro e dramaticidade.